viernes, septiembre 28, 2007

VivAmérica con Javier Váscones

Javier Váscones representará al Ecuador en el festival VivAmérica en La Casa de América en Madrid. El hombre de la mirada oblicua, sacara a pasear nuevamente al Dr. Krom y pondrá a relucir su Jardín Capelo, en un espacio verdaderamente importante de la literatura latinoamericana y española.

Javier Váscones es probablemente el escritor más serio y profesional que vive en Ecuador junto con Jorge Enrique Adoum. Es una voz autorizada, rigida y bien informada que bien podría representarnos en cualquier congreso de escritores, enseñandoles a los escritores del mundo que por este rinconcito sudamericano también se producen serios y fortalecidos trabajos literarios.

El nivel de VivAmerica en literatura es altísimo. Aqui reproduzco el texto informativo sobre este acontecimiento.

En hora buena para el Ecuador y para Javier Váscones.


UNA GRAN REPRESENTACIÓN DE LA LITERATURA IBEROAMERICANA

Mesas redondas, clases magistrales y recitales de poesía de grandes nombres de la literatura iberoamericana conforman el grueso de las actividades programadas en el área de Literatura de VivAmérica Festival, en las que participarán más de cincuenta escritores. Todas ellas se celebrarán en la Casa de América.

Álvaro Mutis (Colombia), Alfredo Bryce Echenique (Perú), Ricardo PigliaLuis Sepúlveda (Chile) serán algunos de los autores que impartirán clases magistrales. (Argentina) y

Mesas redondas en las que participarán, entre otros, autores como Pedro Juan Gutiérrez (Cuba), Juan Villoro (México), Edmundo Paz SoldánJordi Soler (México), Alonso Cueto (Perú), Mayra Montero (Cuba), Sergio Ramírez (Nicaragua),Rodrigo Rey Rosa (Guatemala), Santiago Roncagliolo (Perú), Carla Guelfenbein (Chile), Alan Pauls (Argentina) y Jorge Volpi (México), tratarán temas como la globalización cultural, la memoria, la arquitectura del proceso creativo y la creación en los procesos de transición. (Bolivia),

La poesía iberoamericana también tendrá su espacio en VivAmérica, con recitales a cargo de Tomás Segovia (México), Eduardo Chirinos (Perú), Darío JaramilloWilliam Ospina (Colombia) e Ida Vitale (Uruguay), entre otros. (Colombia),

Una programación que mostrará el relevo generacional que se está produciendo en las letras iberoamericanas.

Artistas participantes:

J.J. Armas Marcelo, Justo Barboza, Jorge Eduardo Benavides, Marcelo Birmajer, Alfredo Bryce Echenique, Hugo Burel, Rafael Cadenas, S. Campos, Horacio Castellanos Moya, Eduardo Chirinos, Arturo Corcuera, Alonso Cueto, Pablo De Santis, Mario Delgado Aparain, Mauricio Electorat, Carlos Franz, Rodrigo Fresán, Enrique Gabriel, Santiago Gamboa, Luis García Montero, Almudena Grandes, Carla Guelfenbein, Pedro Juan Gutiérrez, Óscar Hahn, Arturo Infante, Fernando Iwasaki, Boris Izaguirre, Darío Jaramillo, Luis Landero, Omar Lara, Tomás Eloy Martínez, Andrea Maturana, Alfonso Ménchez, Mario Mendoza, César Antonio Molina, Eugenio Montejo, Mayra Montero, Mario Muchnik, Luis Muñóz, Álvaro Mutis, Eduardo Noriega, William Ospina, Ignacio Padilla, Alan Pauls, Edmundo Paz Soldán, Inés Pedrosa, Claudio Pérez, Ricardo Piglia, Fernando Pinto do Amaral, Antonio José Ponte, Benjamín Prado, Vicente Querales, Vicente Quitarte, Sergio Ramírez, Rodrigo Rey Rosa, Andrés Rivera, Cristina Rivera Garza, Juan Manuel Roca, Santiago Roncagliolo, Tomás Segovia, Luis Sepúlveda, Martín Solares, Jordi Soler, Jorge Valdés Díaz-Vélez, Javier Vásconez, Juan Gabriel Vásquez, Juan Villoro, Ida Vitale, Jorge Volpi, Rui Zink.

LOS DE BOGOTA 39

AMIGOS:
3 ESCRITORES AMIGOS DE "BOGOTÁ 39" YA ESTÁN EN MI BLOG "EL CUESTIONARIO":
-Claudia Amengual de Uruguay
-Iván Thays de Perú
-John Jairo Junieles de Colombia
Invito a que pasen por mi blog
www.elcuestionariodelescritor.blogspot.com

miércoles, septiembre 26, 2007

INVITACIÓN DEL ANGEL

EL ANGEL EDITOR

Y

LIBRIMUNDI

Tienen el honor de invitar a usted(es) a la presentación del libro DICCIONARIO DE LA VISTA GORDA del Escritor cuencano OSVALDO ENCALADA VÁSQUEZ.

La presentación estará a cargo de LUCRECIA MALDONADO y GALO MORA WITT

Día: Jueves, 04 de Octubre del 2007

Lugar: LIBRIMUNDI (Calle Juan León Mera)

Hora: 19h00

Brindis

domingo, septiembre 23, 2007

EL CUESTIONARIO

He comenzado a colocar en la Red, de poco a poco, las 200 entrevistas que realicé en casi 4 años a 200 escritores de toda América Latina, España, Portugal e Italia y que pensé publicarlas en un libro. Pero el asunto de la edición en el Ecuador es una traba burocrática o un conjunto de promesas que no terminan de realizarse nunca.

Para no seguir esperando, en un nuevo BLOG, que abrí llamado EL CUESTIONARIO, van a ir apareciendo las entrevistas. He comenzado con
JORGE ENRIQUE ADOUM,
JORGE BOCCANERA (Argentina),
RAFAEL COURTOISIE (Uruguay),
y el gran LUIS EDUARDO AUTE (Filipino-Español)

La dirección es http://www.elcuestionariodelescritor.blogspot.com

Los espero por allí


sábado, septiembre 15, 2007

Juan Secaira nos acerca a Humberto Salvador



Mi gran amigo Juan Secaira, sacó su primer libro del horno y vino a dejarmelo a casa. El libro está precioso. "Obsesiones Urbanas" -ensayo crítico sobre la obra de Humberto Salvador- (El tábano, Quito, 2007.

Además de estupendo bloggero (su dirección es http://www.juansecaira1.blogspot.com) es un talentosísimo crítico. Hace muchos años dirigió con Mishel Oquendo la revista Letras, que se publicaba muy bellamente editada por su talento y su arraigo en las letras. Cuentista, poeta y crítico, además de un extraordinario corrector de estilo para varias editoriales.

De su libro solo tengo buenas palabras. Convirtió a su tesis universitaria en un bello ensayo crítico sobre la obra de un grande a quien lo tenemos olvidado, opacado por la figura fuerte y virulenta de Palacio.

En el texto hay una variopinta información sobre el gran Humbertto Salvador, el cuentista más relegado de los años 30, y quien sabe, probablemente una figura que se mida a grandes puños con Pablo palacio. Es un libro que invita a buscar en las páginas de esa generación la voz de Salvador y salvarlo, precisamente.

El libro analiza a Salvador bajo la lupa narratológica, citando y explorando lo poco que se ha dicho de él, y luego sustentandolo en sus cuentos.

En el libro se deja ver, claramente, la anticipación literaria de Salvador en la vanguardia latinoamericana y su explocación en otras técnicas narrativas. Y en otros temas más entendibles en la literatura urbana que en la realidad social.

Su cuento "La navaja", emblemático texto publicado en casi todas las antologías de cuentos del ecuador lo confirma.

HUMBERTO SALVADOR (Guayaquil, 1909-1982) fue novelista, dramaturgo, ensayista y catedrático universitario. Fue, junto a Pablo Palacio, una voz de vanguardia dentro de la gweneración de los 30. La novela: "En la ciudad he perdido una novela" (Quito, 1930) lo confirma como un hito de gran prestigio en la literatura de América Latina. Su obra se compone de: Novela: Camarada (Buenos Aires, 1933); Trabajadores (Santiago de Chile, 1935); Noviembre (Quito, 1939); La novela interrumpida (Quito, 1942); Prometeo (Quito, 1943); Universidad Central (Quito, 1944); La fuente clara (Quito, 1946); Silueta de una dama (Guayaquil, 1964); La mujer sublime (Quito, 1964); La elegía del recuerdo (Guayaquil, 1966); Viaje a lo desconocido (Guayaquil, 1967); La extraña fascinación (Guayaquil, 1970); La ráfaga de angustia (Guayaquil, 1971). Cuento: Ajedrez (Quito, 1929); Taza de té (Quito, 1930); La lírica resurección (Guayaquil, 1967); Sangre en el sol (Guayaquil, 1974); Sacrificio (Guayaquil, 1978); La navaja y otros cuentos (Quito, 1994). Teatro: Canciones de rosas (Quito, 1925); Amor prohibido (Quito, 1925); Bambalinas (Quito, 1930). Ensayo: Esquema sexual (Santiago de Chile, 1933); Esbozo del movimiento cultural mexicano (Quito, 1936); Los fundamentos del psicoanálisis (Quito, 1947).



Libros en mi mesa a los que les adeudo tiempo


Tengo una torre de libros que aún no leo. El tiempo es terrible. Me uno a las palabras de Borges y lo parafraseo: Con los libros se deberían vender el tiempo para leerlos. Es tan dificial contar con todo el tiempo y sobretodo con la cabeza fría y reposada para leer todos los libros que nos llega.
De Libresa tengo dos. Nelsón Silva, poeta ambateño, me acaba de enviar su "Libros del cosmos" (Libresa, Colección "Crónica de sueños", 2007) con un hermoso prólogo de Iván Oñate. De Nelson conozco su palabra poética y crítica. Va a ser un placer leer de corrido toda su poesía. es un libro antológico, estupendamente editado.

Hace unos días Osvaldo Encalada Vásquez me obsequió "Jerusalén en los Andes", una antología de textos sobre Israel, que hayan sido escritos en Ecuador. Los antologós son el poeta Julio Pazos y el escritor israelí Yaron Avitov.

Yaron Avitov,
nació en Haifa, en 1.957. Ha publicado diez libros, entre novelas, recopilaciones de cuentos y libros documentales. Por su trabajo literario ha obtenido cuatro premios. En su trabajo creativo desarrolla temas como la libertad, el honor del hombre y el individuo solitario que lucha por su identidad, muchos de ellos con ambientación latinoamericana. Parte de sus obras han sido traducidas al Español.

Textos alusivos al tema de Osvaldo Encalada, Jorge Dávila, Carlos Carrión, Natasha Salguero, Santiago Paez, Byron Rodríguez, Raul Vallejo, entre otros nombres, dan fe de que la exploración por estas páginas nos emocionaran.

EL GRAN SIMÓN

El poeta Simón Zavala Guzmán (Guayaquil, 1943), trabajador incansable de la cultura en nuestro país (fundador de la SEDE y ahora asesor jurídico del Ministerio de Cultura, además de uno de los brazos derechos fuertes y "tucos" del Ministro-poeta Antonio Preciado) me obsequia dos bellos libros publicados en el extrajero.

Su libro "Grafías" traducido al inglés por el conocido Peter Thomas, en una bella edición cuidada por Roberto Bianchi de Uruguay y Nina Reis de Brasil, quienes guian aquella editorial ya conocida por muchos por los encuentros que suelen realizar en algunos países de America "Abrace".

El libro tiene un bello prólogo de Thomas y unas notas críticas de mucho rigor y peso. Sobretodo una de mi buena amiga argentina, la poeta Liliana Lukin, una de las voces más importantes de la poesía escrita por mujeres de su país en estos tiempos.

En "Grafías" se pueden identificar absolutamnete los hilos conductores de la poesía de Simón, ese halo cósmico que siemrpe han tenido sus textos, esa seriedad poética con que trata los problemas más emblemáticos y profundos del hombre. La impresión del libro fue en Uruguay. Simón me ha dicho que ya no va a volver a publicar en Ecuador, porque le interesa ganarse otros espacios. Espacios menos sicateros y egoístas. Bien por ello. He aquí una muestra:


ELEGIA PARA LA TIERRA PROFUNDA


Caes en mí como una intempestiva clave
del renacer del arrecife y su clamor sonoro
de un lejano y desterrado continente de tierra
que algún itinerante disipado ha olvidado
cráter de estalagmitas nieve jamás hollada
el paisaje ultimado a dentelladas se queda
en el ojo del ciego que se ha vuelto demente.

Hay que destruir este planeta
matar al mar cazar a la ballena. Pobre hombre terrícola.
Tu desalmado impulso te empuja hacia la muerte.
Mi desnudez asume el cálido color del sol
y sus destellos permanentes. Adorada mía
tierra profunda, constelación de papagayos astronautas,
con la luna perenne de todas tus mareas
entierro la locura. Tierra mía, hacedora de todas
las cosas de la vida
alguien tiene que saludar la épica de tus pedernales.

Déjame entonces que yo humano caracol
lleno de mar te diga:
bebo de ti la eternidad y existo.

El segundo libro que me ha obsequiado es una bella edición a dos voces. Por un lado esta él y por otro la poeta argentina Anamaría Mayol. Una voz muy sugerente. Pero en este libro el tema es el erotismo. Y Simón lo supo hace siempre bien por estos caminos pedregosos.
Suenan ya emblemáticos esos poemas casi denotativos que publicó ya hace algunos años ("Lascivos", Quito, 1991) y que sí hizo temblar la sensibilidad.

Ahora están en este libro, junto a otros inéditos, y junto a esta voz lírica de Anamarí Mayol. De ella leí su bello libro "poemas pájaros" (Ediciones El mono armado, Buenos Aires, 2006). Deliciosa poesía, candenciosa y melódica. Un ritmo de río, una sensualidad desprovista de imágenes soeces.
Se lee poemas cortos, como este de Mayol:

AMOR
Cayó el silencio
sobre mi vestido
me poblaste la piel
y los sentidos
tus ojos solo mar
y yo
tu oleaje

y de Simón este:

SIMBIOSIS

Un suspiro, un gesto de emoción,

una mirada jadeante que se clava

en el sutil espejo de la luna atada

a la ventana

sobre el papel amarillento el trazo firme

de un pulso que se eleva

espuela que quiere reencontrar con ansia

el paraíso de tu cuerpo

en la sábana incólume que vibra

en la penumbra

convergen tus pezones como dos

aguijones certeros que me muerden

en esta noche lúbrica de verdaderos

signos

donde somos una simbiosis de

profundidades abismales

lamiéndonos la vida

se abre tu sexo tibio

delta de muchas lechosas

madrugadas

en este abrazo final

en que la luz petrificada inunda

el silencio denso de la duda oculta

la cólera del fuego carcome la pasión

busca con sin razón

la curva tensa de un concepto

de una nueva manera de entender

lo infinito

de tu cuerpo y mi cuerpo

en el cataclismo de este amor

dos sombras se repelen

ebrias de un lujurioso desencuentro

trastabillan sobre la línea imaginaria

del retorno inasible

el abismo rotura sobre el espacio

inerte

dulce es la miel que bebes de mis

muslos

dulce la flor donde mi falo

estrecha tus caderas

no estás en mí ni estoy en ti

pero aún estamos

sobrevivientes de remotas

heridas

somos dos huesos tristes huyendo

del sueño que nos une.


Bien por el querdio Simón. Poeta genuino, renovador. Y sobretodo un gran ser humano.

domingo, septiembre 02, 2007

Dos columnas de Jorge para EL ANGEL


A semana seguida, el gran escritor cuencano Jorge Dávila Vásquez le ha dedicado su columna de libros PALABRA EN EL TIEMPO de diario HOY, a dos de los libros de ELANGEL Editor.
El sábado 25 de agosto se encargó de Franklín Ordóñez y su hermoso "A cambio de monedas y palabras" y el 01 de septiembre a Osvaldo Encalada Vásquez y su no menos hermoso "Diccionario de la vista gorda" que se presentará en Quito, en Librimundi, el día 4 de Octubre.

Aquí reproduzco las dos bellas columnas de Jorge a los dos bellos libros de nuestra editorial.


Encalada, lúdico y monumental

Oswaldo Encalada Vásquez (1955) es uno de los escritores más prolíficos de la literatura ecuatoriana. Ha producido cuentos de muy buena calidad, es uno de los precursores de una tendencia que hemos explotado, con fortuna, algunos de sus compañeros de generación, el minicuento, cuyas experiencias se recogieron en dos volúmenes, hace más de 25 años: La muerte por agua" y Los juegos tardíos, y posteriormente en Salamah (1998) y Crisálida (2000). Ha escrito novelas breves, como A la sombra del verano. Es, asimismo, dueño de numerosos ensayos sobre literatura universal y ecuatoriana.

Mención aparte merecen sus trabajos enciclopédicos –no pueden ser definidos de otro modo sus extensos catálogos, repertorios, glosarios- como el Diccionario de la artesanía (2003) y el monumental -3 000 páginas- Diccionario de toponimia ecuatoriana (2002).

Su vocación de creador, investigador, docente está más que probada con los testimonios señalados, que no revelan ni de lejos el total de su obra.

Esta nota tiene la intención de mencionar una curiosa tendencia dentro de las labores de Encalada, que ha dado hasta la fecha tres títulos destacables: Diccionario para melancólicos (1999), Bestiario razonado & historia natural (2002) y Diccionario de la vista gorda (2007, Quito, El Ángel Editor).

En estas producciones aparece una faceta del escritor que no coincide con su imagen de maestro universitario, ni con la de literato e investigador serio que hemos relievado: la del duende, del autor que juega con los conocimientos, la erudición que posee, la vastedad de sus lecturas. Se trata de misceláneas que, una vez más, muestran su capacidad para recopilar datos, citas, expresiones, para bucear en la ambigüedad de los conceptos, para ir en pos de una risa compartida, a veces un tanto desconcertante, como la que produce la cita del Diccionario de lugares comunes de Flaubert, reproducida en el texto Literatura: ocupación de vagos.

F. Ordoñez: Estética de la diferencia

En el artículo anterior me refería a la poesía de Roy Sigüenza y sus relaciones con una estética de la diferencia. Esta se puede hallar también en la obra de otros escritores ecuatorianos, y uno de los más notables es Franklin Ordóñez Luna (Loja, 1973), quien, a sus 34 años, con un breve bagaje de 3 libros, es ya una figura poética de gran valor entre los autores de su generación.

En Ordóñez sobrecoge, a veces, la excesiva franqueza que invade su lírica, y la salpica de dolor, desgarramiento espiritual y casi físico, de un innegable gozo fugaz.

Ya los planteamientos estéticos del poeta aparecieron en Mapa de Sal, su inicial y conmovedor título, y se desarrollaron en A la sombra del corsario, poemario breve como el primero, pero más intenso, y claro anuncio de una inminente madurez poética. Ahora, en A cambio de monedas o palabras se consolidan tanto su cosmovisión como su oficio literario.

En una nota de Dionisio Cañas hallamos interesantes expresiones sobre el libro: "Va directo como una flecha de oro a la carne de San Sebastián". El comentarista une así la iconografía del mártir, adoptado por ciertos grupos gay, como una especie de símbolo de la diferencia, con la producción lírica de Ordóñez. Y sí que algo tiene de flecha, de puñal, de espada, este verbo poético que lastima, hiere, sangra: "Como golpes o gotas de sangre/ tu nombre cae malherido/ en mis labios", dice en un poema; y en otros: "Te amo así: cuando eres cielo de espino y piedra muerta". "Aunque cambies de lugar y huesos el dolor es el mismo". "Templo ni tumba. / Solo carne que entre mordiscos escudriña en tu carne". Y esa conciencia del sufrimiento de que hablábamos antes, halla su plenitud en esta especie de invocación a uno de los grandes suicidas de la literatura universal: "Que en tu daga no escampe la sangre, / que mi piel sea tambor de tus melodías, Yukio/ Mishima".

Cañas halla algo democrático en el poetizar intenso de Ordóñez: "Porque su yo se disuelve en la carne del otro"; quizás, pero lo cierto es que hay también como una agonía compartida.

sábado, septiembre 01, 2007

Siomara España: Una voz concupiscente



Siomara España Muñoz es una joven poeta manabita ncida en 1976 y domiciliada en Guayaquil desde 1987. Integrante del grupo literario Re-verso. Actualmente cursa estudios de Literatura y Español en la Universidad de Guayaquil. Sus obras poéticas han sido publicadas en periódicos y revistas de la ciudad y consta en la reciente Antología de Poesía Joven. Ha participado en diferentes encuentros poéticos y literarios en el Puerto Principal. Concupiscencia es su primer poemario.

La poesía de Siomara España es una confesión desenfadada. Es un verbo que se vuelca en el fondo de las palabras y que no deja espacio para la transpiración de más sensaciones.

Los apetitos que la poeta busca en su trabajo poético son de libertad en la expresión y en la forma. Es vivir airadamente en el mundo que las imágenes recrean y que se vivifican en estos textos donde aparece una voz influida por los muros de los significados que siempre han frenado a los poetas.

Siomara indaga por la voz poética que en ella habita y se deja llevar por su equilibrada entonación (ese ritmo que envuelve al continente del poema).

Es una voz torrencial. Nueva y firme figura ya entre los nuevos nombres de la poesía del Ecuador.


LA MUJER DEL MIERCOLES

Cuantas veces la mujer del miércoles

desdobla el rostro,

lava sus pies

y camina sobre sus palabras.

Cuantas veces recorre los mismos caminos,

transita las mismas calles,

ve los mismos semáforos,

observa los mismos mendigos,

sube las mismas nubes,

busca la misma cama.

Cuantas veces la mujer del miércoles

busca la boca de su amante,

se estremece entre sus brazos,

grita de amor desesperada

y llora entre silencios sus palabras.

Cuantas veces la mujer del miércoles

quiere abandonar su pasión

olvidar sus sueños

y seguir atada.

Cuantas veces ríe y canta

y otras tantas llora enamorada

cuantas veces la mujer del miércoles

tiene que amarrarse el alma,

vivir el delirio, la locura

y caminar sobre lo dicho,

caminar sobre sus palabras.

El prólogo de su libro esta escrito por el poeta y crítico Rodrigo Pesántez Rodas, el mismo que dice:

Testimonio de vocación y pasión es este libro de Siomara España, quien resuelta a compartir hurtos y desvelos a la palabra mágica nos hace la entrega de su primer vuelo multiforme, donde las sensaciones y percepciones existenciales subyacen con nítidas alegrías bajo su piel de mujer inmersa en todos los laberintos de los cinco sentidos.

Alumna nuestra en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Guayaquil, su horizonte incidente dentro de la literatura se presintió alborozante en la búsqueda del verbo que quería hacerse carne en la palabra poética. Y hoy nos llega con concupiscentes lineamientos, sus primeros vuelos donde los aleros del amor surcan los mejores espacios connotativos.

Versos libres como su imaginación. A prisa unos, y otros, de candorosa morosidad. Con el ejercicio del desvelo y del trabajo consciente después de un tiempo todos vendrán uniformados dentro de la madurez expresiva. Versos de ligera configuración estructural, en cuyos espacios la palabra toma tonalidades singulares hasta dejar sus primeras lluvias con las que Cupido fertilizó sus estambres y enjambres:

Vago a prisa, sedienta, mutilada,

buscando……

los residuos del amor……

que destrozó mis alas, no sé cuando.”

(“El Hijo”)

Más adelante, la llama amorosa inicia su candil a fuego y prisa, donde la pasión juzga los resentimientos y añoranzas, rasguños y sabores, desde las estructuras del lenguaje, entre la forma de la imagen explícita y la implícita, o como dijo Paul Eluard, entre “la imagen por analogía y la imagen por identificación”. Desde aquí Siomara dibuja y desdibuja la presencia y la ausencia de tiempos y espacios casi eróticos, sin recurrir a las oscuras zonas del lenguaje hirsuto, astilloso, crucigramado; y más bien la palabra se suaviza en la candela de las perceptibilidades, en vislumbre alegórico de excelente codificación:

“Tu cuerpo incandescente me persigue

como perro a la espalda de mi abismo”….

Entonces los fantasmas de la carne que devoró, quedan guardados como botones en la azul caja de hechicería. Así es de frontal Siomara España. Así de verso en verso la desnudez hila sus asombros, hasta “quemar las botas, el abrigo, la camisa, pero procurando guardar entre cristales las locuras y los desvaríos.

El lenguaje como constituyente de una gramática literaria, encuentra también en algunos textos de este libro, la presencia de los contextos sociales que para la autora singularizan la otra fisonomía de la vida. Y en niveles reiterativos, denuncia y camina aunque le cueste salvar algunos prosaísmos:


Cuántas veces la mujer del miércoles

desdobla el rostro,

lava sus pies

y camina sobre sus palabras.

Cuántas veces recorre los mismos caminos,

transita las mismas calles,

ve los mismos semáforos,

observa los mismos mendigos,

sube las mismas nubes,

busca la misma cama”.

(“La Mujer del Miércoles”)

No pocos espacios estróficos de este libro en su mayor amplitud significativa, atesoran gratos niveles paradigmáticos del lenguaje, pues desde aquí consigue la poesía sus efectos más caracterizantes. Los ritmos aun en los versos libres no solo que son necesarios, sino indispensables si queremos marcar diferencias con la prosa, y aunque todavía el camino por recorrer de la autora, está empezando, creemos hay una voluntad implícita en cada renglón, en cada verso, pues no en vano los acentos y pausas interiores cabalgan hacia las rítmicas estructuras de las que exigía Borges.

Concupiscencia puede que nos oriente hacia un sensualismo no erótico, aunque sí pertinaz en sus referentes idiomáticos, fuera de las lirófanas sincronías, de los vocabularios encalambrados de aristas linguales peligrosas, que tanto daño han hecho hoy a ciertos textos escritos por féminas de fama postiza, rindiendo pleitesía a la vulgaridad, jamás a la autentica poesía.

Con este libro la poesía empuña sus mejores recursos, bajo una sencillez de planos, ya sea en lo narrativo-descriptivo, cuando de enfocar los otros-yo se trata; o, cuando la voz personal se rinde a la piel de los afectos-desafectos. Buen comienzo para una travesía de veleros dormidos en la plenitud de un mar abierto. Buena señal para los navegantes de nuevos océanos en la lírica nacional.